今回は『交響詩篇エウレカセブン』について語っていく。『交響詩篇エウレカセブン』はアニメ制作会社ボンズによるアニメオリジナル作品だ。2005年4月から2006年の4月まで放送された。
『交響詩篇エウレカセブン』の感想
ネタバレするので、未視聴の人は読まないように…。
感想①：SFロボット×カウンタカルチャー
『交響詩篇エウレカセブン』の最大の特徴は、SFロボットにカウンタカルチャーを組み込んだ世界観・設定にある。
カウンタカルチャーは以下のような意味である。
対抗文化。社会のメインストリームを形成する支配的な文化に対置される反権威的な文化の総称。
コトバンクより引用
『交響詩篇エウレカセブン』の支配的な文化が軍や”スカブとの対立”だとすれば、対抗文化はゲッコーステイトや”スカブとの共存”だ。ゲッコーステイトはカウンタカルチャーを拡大させるために、雑誌「ray=out」を展開している。そして作品全体にカウンタカルチャーが組み込まれており、主題歌やBGMにテクノの要素を意図的に組み込んでいる。
中でも、『交響詩篇エウレカセブン』独自の設定である”トラパー”を生かして、空の上でサーフィンする”リフ”が、まさにカウンタカルチャーの象徴だった。
特に、第2話『ブルースカイ・フィッシュ』。主人公のレントン（CV.三瓶由布子）がリフをするシーンで、SUPERCARの『storywriter』が流れる演出は痺れた。このシーンがあったから、全50話を全部しっかり見ることができたのだ思う。
感想②：セカイ系のストーリー展開
『交響詩篇エウレカセブン』はセカイ系のストーリーだ。レントンとエウレカ（CV.名塚佳織）のボーツミーツガールとなっている。ラストもセカイ系らしく、”2人が別宇宙に旅立つ”という感じで終わる。
そしてレントンとエウレカだけでなく、ホランド（CV.藤原啓治）とタルホ（CV.根谷美智子）、ドミニク（CV.山崎樹範）とアネモネ（CV.小清水亜美）などの”軸”があり、それぞれの視点から物語を楽しむことができる。ドミニクは”もう1人の主人公”といっても過言ではないし、違う視点で見ればホランドも主人公として見ることができる。
数多くのキャラによる様々な思惑が交錯するストーリー展開が『交響詩篇エウレカセブン』の魅力となっているのだ。
特に、タルホが赤ちゃんをお腹の中に宿したことが判明するシーンは、なんか尊かった…。世界が終わりかけていて、そして、世界を救おうとしている男に子どもができようとしているのだ。ボキャ貧で申し訳ないが、とにかく凄いことだと思う。
『交響詩篇エウレカセブン』の評価
| 作画 | 70点 |
| 世界観・設定 | 88点 |
| ストーリー | 75点 |
| 演出 | 68点 |
| キャラ | 70点 |
| 音楽 | 85点 |
作画
日常シーンの作画は微妙だが、ロボットの戦闘シーンは気合が入っている。
世界観・設定
世界観がめちゃくちゃ面白い。数あるSFロボット作品の中でもトップクラスに好み。
ストーリー
全50話ということで中弛みもあったが、それも含めたストーリー展開が秀逸だった。
演出
リフを楽しむシーンの演出は最高。storywriterが流れる演出は100点満点。ただ、それ以外の名シーンの演出が、個人的に好みじゃなかった。
キャラ
多くのキャラが登場するが、しっかり深掘りされているのがよかった。月光号のメンバーの相関図も面白い。
音楽
FLOWの『DAYS』とSUPERCARの『storywriter』は名曲。『DAYS』は有名だから元々知っていたけど、『storywriter』に出会えたことが、僕の最大の収穫かも。
さいごに
SFロボットといえば『ガンダム』や『エヴァンゲリオン』や『マクロス』があるが、『交響詩篇エウレカセブン』も負けてない。
そして、『交響詩篇エウレカセブン』の個性溢れる設定を元に、『エウレカセブンAO』や『ハイエボリューションシリーズ』が展開されている。2021年11月26日（今日だった！）に『ハイエボリューションシリーズ』の最終章が上映開始となるので、絶対にみてほしい。
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